オスバルドMARISCOTTI：新しい意味
「うーん....それは何ですか？のそれは何？それは、コンピュータの一部である？マザーボードの一部？電子ハードウェアの回路部品の内部は？CPU？モデム？ "とすぐに私はオズワルドMariscottiの最新の作品を見た私はそれがMariscottiが表現しようとしていたか、の絵だったか知っていたので、私が尋ねる。その後、再び、私は間違っているかもしれないけど、あなたのように、私は自分の荷物を持って....
ほとんどの人々のよう私は、コンピュータの内部を見たことがない。しかし、私は彼らの内部で何がそのメカニズムを探求するために電気のすべてを解体し、彼らがどのように機能するかを興味津々の7歳の子供の目を介して電子部品のすべての種類を見てきました。今日では、これは私がしかし、無意識のうちにMariscottiのアートを参照する方法です。
マネが今日生きていたら、私は彼がソーシャルネットワーキングにそうだったように、彼はまた私達の技術の時代で奨励されるだろうと信じていないし、彼自身がチュイルリー公園で「音楽をペイントしながらつぶやきやFacebookingであろうと同じように多くの'。そしてダ·ヴィンチは、アーティストの世界の中で、今日の世界を構築する、「ウィトルウィウス男の組成物への不正な要素を配置すること、インターネットを魅了することでしょう。だから、直感的に、Mariscottiは、バイトにかましまった;これは良いアーティストが何をするかであるため、彼のキャンバス内の文字は、創世記からジェネレーションXに、絵画の反乱から生まれエネルギッシュな革命を通じて絵面のバランスをとる;彼は、美術史の後を継いでいる間、現代世界を包含する。 、一方でMariscottiは、オリジナルを維持するために、「他のアーティストのビューや表現の形式とは無関係に維持する協調努力をする、と言うように··· 続きを読む
Estelle Lovatt
テート·モダンでの美術評論家、講師、元学芸員
2013年7月
オスバルドMARISCOTTI
オズワルドMariscottiはアーティストとしての長いキャリアを持っています。数十年前に開始 - 10代 - 彼は芸術に新しいものではありません。しかし、彼の芸術は「新しい」です。これは抽象芸術の最新のタイプです。はい、私たちは、抽象芸術は、相互の形、線、および色のリズミカルな関係の代わりに認識可能な形態の閉塞を要求することを知っているが、それでも、オスバルドMariscottiキャンバスは非常に異なっている。
モンドリアン、カンディンスキー、デュシャンや立方未来派の理想主義的なアナロジーを結ぶ関係の間で原則の探査によって通知し、インスピレーションを、オズワルドは私もクレーとXUL太陽の仕事が好き」、と述べている。しかし、私はいつも試して、常に一丸となって努力をする私の仕事では、元のままにするためには、他のアーティストのビューや表現の形式に依存しないままに。"
彼のキャンバスの中心的な文字 - 、奇妙な、形の黒い実体 - ターンは、浮いて、彼の描いたマイクロORBの世界では、全体で側転はどこ - 新しい生まれた子供は、その環境によって成形されている状況のように - 一見遠い力が役立ちます絵画アナーキーから一定の秩序を一緒に持って来る。美しい、キャンディーフロス色相の構造の下では、これが第二の戒め（あなたは下の又は水中下に、地球に、刻んだイメージまたは上記の天にあるもののいずれかの類似をしてはならない、次の世界の中で世界であるアース）、その内部コアの精神を意識存在の物理的な爆発を、目の当たりにした。自然の中で敬虔な、それは生きている精神、自動的かつ有機的に、顔料の流れを通して濾過する信仰をもって結合している...続きを読む
Estelle Lovatt
テート·モダンでの美術評論家、講師、元学芸員
イギリスの芸術巻76、2010
ダイナミックな抽象化
今まで抽象芸術の登場以来、常に多くのアーティスト、静的キャンバスにダイナミズムのレクリエーションの心の中で定期的な欲求があった。この欲求は多くの人にとって乗り越えられない障害が、何もないことが証明された。しかし、歴史は我々に成功してこの偉業を成し遂げたアーティストの例を示しています。
第一に、我々はワシリー·カンディンスキーへの参照を行うことができます。彼の絵画は、議論の余地なく、いくつかのダイナミズムを再現する試みで、接続や形、音、色の間の関係を探求する最初のだった。例えば、絵画三サウンズは明らかに音楽的なアナロジーを使用することを強調している。今、その音楽だけの時間枠内に存在することができる与えられた、我々は音楽的な表現が、時間なしで可能であることないだろうと主張することができます。この場合、アーティストは形や色の彼の使用による時間の経過を、前提として躍動感を生成します。
第二に、私たちは、ピエト·モンドリアンの作品にダイナミズムの他の例を探索することができます。それは、モンドリアンの欲求は建築の彼の理想的なのエミュレーションを懸念カンディンスキーの音楽の類似性に反して注意することが重要である。彼は、「相互にバランスの取れた関係において、単に形や色を通じて「この行為を実現これらの要素を利用することしかし、それは、当該技術を形作る基本的な法律を遵守するために最も重要である。彼は、特定の形式によって必要と静的平衡に反対されている動的平衡」を参照する。すべての芸術の後、重要なタスクは、動的なものを確立することによって、静的平衡を破壊することです。非比喩アートが何であるかの試みを要求相互のフォームまたはフリーラインのこの作業の結果、特定の形式の破壊と相互関係のリズムの建設、我々は心に留めなければなりませんが、混乱を避けるために、均衡のこれらの二つの形式の区別。私たちは純粋で単純平衡を語るときに我々はのために、同時に芸術作品のバランス、反対することがあります。 " （ピエト·モンドリアン、「プラスチックアート＆ピュアプラスチックアート」、イギリスジャーナルサークル1937）··· 続きを読む
Gustav Wagner
美術史家
2009年5月
オズワルドMariscottiの新作での独創的な間奏
誰もが最新の絵は言葉の古い意味での抽象的オスバルドMariscottiほど豪華な表面を作成しません。特にピンクと赤、青の光条 - - すぐに魅惑的である芸術家の作品はすぐに適用され、薄い細流、発泡性の色を用いた薄膜絵画ストロークの独創的な間奏で構成されています。長時間の視聴には、これらの飴の色は光で飽和していることを見始める。この新作の最も顕著な側面は、魅惑的な色は彼の主な懸念の箔として動作方法は次のとおりです。視覚的に各作品のオープン全体の中の隙間の空間のように見えるものの接続を通じて意図的に「元に戻す」ように見える絵を作る方法（これは通常、アーティストの絵画の中心的空白領域にコロニーを形成）。
彼の新しい絵画はどこかにデ·クーニング、デザイナーロメオジリのパレット間の失敗の鍵、温室色オフ、色、美しいを持っている。アーティストは強烈な表面心配性の人や飛行機のセグメント化とも不思議では：彼の新しい絵画は表面に塗布され、伝統的な方法論を強調し、通常のを使用せずに、宇宙の構造で太字の実験である。絵面に対して広がって表面張力の最大量を通知するように適用される非常に少ない塗料を使用して、アーティストの絵画は微妙に透過的です。作業は、液体の形態が存在しない点に、意図的な崩壊の危機に瀕してのようです。
Mariscottiの新作は、初めて、彼の作品から表現の現実へのリテラル参照から排除しています。その場所に、彼は彼の作品基盤の調査、彼の絵画的空間の構造的な支持面のテーマとして作られています。彼がそれらを解体の危機に瀕してと思われると同時に...続きを読む
Dominique Nahas
評論家や美術史家
1999年1月
オスバルドMARISCOTTI：インテリア風景や意欲的な目
そこに巨大な野心はオスバルドMariscottiの絵にあり、この野望はすぐに頭と目に挑戦。これらのあふれるばかりにカラフルで緻密にテクスチャ絵画に彼の偉大な贈り物は、親密な主観性の逆説的な要素にあふれてパノラマ絵図フィールドを作成するために彼の能力である。これらの作品は、しかし、大きく表現主義、一方は崇高の側面を表現する意図をしのばせるている。また、フラックス及び還流の一定のセンスは、これらの思いが込められた作品に感知され、私は彼らの説得力の力は、主に彼らの隔世遺伝とvitalisticエネルギーを通じて感知されていることを証明するだろう。
Mariscottiの仕事になり活気が要因の組み合わせの残留効果である。ほとんど考慮さは、絵のフィールドを充電両方発生期の世界の種子又は爆発の世界が含まれている2と3次元化の現実との間の相互作用を示すために、アーティストの見せかけの情熱です。架空の隙間から - - あらわにしているようだ想像を絶するの最も深遠な知識がどこに加えて、明白な神秘感を遵守しています。崇高の様子を発表する - - などを実施されている、それは彼の作品の中心的な志向性があることをこれらのギャップは、これらに近い神秘的なボイド、を介して行われます。彼は、見る人の心は彼の前に無限の見かけの現象のために、彼自身の無限大を代入している大きさの崇高な意味を描写しようと...続きを読む
Dominique Nahas
評論家や美術史家
1997年5月
