ダイナミックな抽象

これまで抽象芸術の出現以来、常に多くのアーティスト、静的キャンバス上ダイナミズムのレクリエーションの心の中で定期的な願望があった。この願望は何も多くの乗り越えられない障害はないように証明されています。しかし、歴史は我々に正常にこの偉業を成し遂げたアーティストの例を示しています。

まず、我々は、Wassily Kandinskyへの参照を行うことができます。彼の絵画は議論の余地なく接続性とダイナミズムを再現する試みで、形、音、色の関係を調査する最初のいくつかあった。例えば、塗装は3つの音は明らかに音楽のアナロジーの使用に重点を置いています。さて、音楽が唯一の時間枠内に存在することができることを考えれば、我々は音楽の表現は、時間がなければ実現しないだろうと主張することができます。このケースでは、アーティストは形と色の彼の使用によるダイナミズムの感覚を、その時間の経過を前提とし、生成します。

第二に、我々はPiet Mondrianの作品のダイナミズムの他の例を探索することができます。それは、Kandinskyの音楽は、Mondrianへの懸念の欲望アーキテクチャの彼の理想のエミュレーションのアナロジーに反しに注意することが重要です。彼は、 "相互にバランスのとれた関係で、単に形や色を通じて"この証書を実現しかし、これらの要素の使用を行う場合、それは芸術を形作る基本的な法律を遵守することが最も重要です。彼は、特定のフォームによって必要静的平衡に反対している動的平衡"に言及している。すべての芸術次に重要なタスクは、動的なものを確立することによって、静的平衡を破壊することです。非具象芸術が試みを要求この作業の結果であるかの、特定のフォームや相互のフォームまたはフリーラインの相互関係のリズムの建設の破壊。我々はするためには、心において均衡のこれら2つの形態の違いを負担しなければならない混乱を避けるため、私たちは純粋で単純な平衡について話すとき、私たちは次のいずれかになり、そして芸術作品のバランス、に対して同時にありますに、 "の（Piet Mondrian、"プラスチックアート＆ピュアプラスチックアート（Plastic Art & Pure Plastic Art）"で、イギリスジャーナルサークルの1937）

第三に、我々は、Marcel Duchampの仕事を強調表示することができます。Duchampの初期の作品は後期印象派のスタイルに沿って配置されます。しかし、彼は古典的技術と被写体とのと同様、キュビズムやフォービズムで実験しました。それは私たちに特に関心が、彼はピュトー·グループとして知られるようになったグループと関わるようになっている期間である。それは、Duchampはキュービズムのスタイルを試してみるだろうと、この期間中であるが、それに無関心になった後、彼は繰り返し画像を使用して作成し直すだろう、運動のように、新しい概念を模索し始めます。彼は、彼の "序"仕事を工夫するために彼を導くであろうターン移行、変化、動き、距離、のアイデアに夢中になるでしょう。このスタイルは、断片化とCubistsの合成、動きや未来派のダイナミズムの両方の要素を表しているだろう。

すべての例では、上記のみ静的キャンバスにダイナミズムを再現する作業に存在する難しさを伝えていないの目的を果たすだけでなく、質問の問題に提供するソリューションの多様性を強調するための言及。このノートでは、それは今ではOsvaldo氏Mariscottiの仕事に対処するために適切である。

まず、としてKandinskyとMondrianの場合と同様に、Mariscottiは彼の作品の要素との類似性を作成します。この場合には、代わりに音楽や建築の、アーティストが環境に囲まれたエンティティを描いている。彼の絵画では、変更され、設定とそれを囲む事情により形取得センターピースは、個々の、指導的な役割を、気付くことができます。Mariscottiの作品では、それゆえ、ダイナミズム感、結果は何か違う、違った形になると元の形またはその身体が変化することによって作成された、とされています。

いくつかの要素がMariscottiの作品を特徴づけるために言うことができる。まず第一に、常に黒または白で描かれているセンターピースである。これは媒体の結果として変更は、それがその旅たちがキャンバスに沿ってたどる俳優、であることの要素です。第二ではありませんが、それでも重要なのは、色で表さ環境自体は、です。これらの環境は、このようにしてそれらをエスケープするために俳優を有効にしない、閉鎖されています。、第三に、これは非常に重要ですが指輪やセンターピースを囲む色合いです。これらのリングは、変更が行われるときに発生する摩擦を象徴しています。この摩擦は変化が抵抗すると反撃する俳優を引き起こして、行われるたびに、存在している紛争の結果として約来る。指輪や色合いが故に振動、変更は、これらの個人に課せられている場合に発生し、基礎となる緊張を生成し、このように生得的なダイナミック、そして絶え間ない変化を具現化。Mariscottiの仕事で四番目で最後の要素は、異なる面を使用することである。この特定の構造は、要素にモビリティを提供するキャンバスに散らばっシンプル鉛筆の線を使用して実行されている空間的な方向の感覚を与えることに成功している。

これらの要素を考えると、その後、どのようにダイナミックな抽象化はMariscottiの作品に進化するのでしょうか？それは、これらの要素間の広範かつ複雑な相互作用によって行われます。エンティティを表す黒（または白）の要素、役者は、新たに生まれてくる子供のように、不定形などの環境により成形することができるように出発します。しかし、様々な風景、色のついたパネルと対話することによって、一度崩れエンティティは、形式をとり変更、適応し、成長します。各パネルではなく、任意のインタラクティブな存在の身近な環境とは異なり、ミクロスフェアまたはテラリウム、のようなものを表しているが、隣接する他のパネルも影響力を行使することができます。このタイプの力 - 距離で、どれが、重力と同様に、約特定の順序をもたらすことができます作品全体に浸透し、目に見えない構造化法のコレクションを取得または設定します。

Mariscottiしたがって、ダイナミックな抽象の新しいタイプをもたらす。色と形の幻想的な組み合わせにより、Mariscottiは、個体が生まれることができる場合には、宇宙の中の宇宙を作成し成長し、一定の闘争のため、変更すると適応する。この闘争は、対応するのみ必要な障害を克服した後に撤回することができる周囲に固有である。Mariscottiの仕事が故に生命のアナロジーであり、これはすべての個々の直面している一定の闘争を例示している。それは環境によってもたらさ、それは回避することが不可能である闘争であるが、その必然性によって、個人が絶えず変更を強制します。したがって、Mariscottiの仕事では、変化は目的を達成するための手段ですが、避けられない現実ではない。