オズワルドMariscotti

【エステルLovatt】

オズワルドMariscottiは芸術家として長いキャリアを持っています。数十年前に開始 - ティーンエイジャーのように - 彼は芸術に新しいものではありません。しかし、彼の芸術は"新しい"です。それは抽象芸術のアップ·ツー·ザ·分タイプです。はい、私たちは形、線、色の相互関係のリズミカルな場所で認識の形態の閉塞のためにその抽象芸術コールを知っているが、それでも、オスバルドMariscottiキャンバスは非常に異なっている。

モンドリアン、カンディンスキー、デュシャンと立方未来派、オスバルド状態の理想主義的な類似性を結ぶ関係の間の原則の探査によって通知され、インスピレーションを得た、"私もクレーとXul Solarの仕事が好きです。しかし、私はいつもしようと常に努力をする私の仕事で元のままにするために、他のアーティストの意見や表現形式に依存しないようにする。"

彼のキャンバス、黒、奇妙な形のエンティティターン、フロートと生まれたばかりの子がその環境によって成形されている状況のように、一見遠い力が役立ちMariscottiの塗装マイクロオーブ世界にわたって、側転の中心的な性格絵画的アナーキーのうち、一定の順序をまとめる。美しい、キャンディーフロス色相の構造の下で、これは2番目の戒めを（あなたが下の下や水の中に、地球の心に刻まれた画像または上記の天にあるものの任意の肖像を、してはならない次の世界の中の世界である地球が）、存在の物理的な爆発を目の当たりに、その内側のコアの精神を意識。自然の中で信心深い、それは自動的にと有機的に、生きている精神は、顔料の流れを介してフィルタリング信仰とバインドされています。

生得的なダイナミズムは、多数のレベルで成功します。空間的な方向感は運動と遷移の過程を充填繰り返し画像の回転を介して実行されています。これらの要素の移動性は時間の経過の提案を確実にするためにすさまじい。 Mariscottiが私に説明したように、"私の仕事は常に時間の経過に伴って懸念されています。も、私の初期の頃の時間のテーマは私の仕事に浸透。しかし、私はむしろそれで主人公よりも仕事の観客の多くだった。それは私が私が直接、自分自身を組み入れスタイルを開発するために導いた仕事に関わっていないから満足感の欠如だった。"だから、Mariscotti、自身は、中央の黒い抽象的な形、大手主人公です。 "動作中のこの黒い要素は、その環境の結果として進化し変化を表しています。"

モチーフを越えて存在する世界のMariscotti構造が解釈と理解。認識できる視覚参照から独立した残存することができ、代わりに、最後まで現実の創世記のような予言ではなく、手段。背景色は明るく、黒フォームの簡単な脱出を可能にしていない状態で取引を終えた。色相の着色された衝突のこれらのシーンの中に閉じ込め、何私は、それらの出会いの着色された'事件'と呼びたいと思います。一次形状のものは、変化と交換の両方を体現しています。彼らは、我々は、以下を参照してくださいトレースと画面を横切って、監視、緊張の根底には、塗料の振動によって生成された、センセーショナルな摩擦のように、生命のエネルギーをあなたに意識させることができる通路をたどる。

これは非常に深いプロセスであると私はアーティストが彼の仕事に近づくのだろう。 "私のアプローチは非常に構造化されます私は、最初の行を下に置く前にも、私はいつも私の心のプロジェクトの構造だけでなく、色や形の選択は、非常に良いアイデアを持っている。"私は完全にコンセプトに満足してまで作業自体はしばらく進化どこを参照すると、それが予備調査はまだ、彼の完成したキャンバスに通知しているように見えるだろう、と彼は付け加えた、"ようにして、仕事のほとんどは、私の頭の中で起こる私は実際にキャンバスに生産を開始した後、道に沿って変更することができる唯一の事は、色の正確な色合いです。 "

私は何の媒体や手法は彼のために最高の作品不思議、彼のテクニックには興味をそそら。"私は一般的に、より伝統的な絵筆の上にへらを支持している"と彼は、私がそうでなければ生み出すことは不可能であろう正確なテクスチャを作成することができました "が開示されている。ように、私は私の指の直接の延長としてへら考える。別にへらから、私の作品は、他の材料を採用していますブラシは、実際には、時々使用され、特定の形状、ペンとインクで激化運動の方法としても役割を持っている私が常に優先油絵具アクリルや水彩画に。私は油とコラージュと両方仕事をしたいと私はキャンバスにボリュームを追加します色ダンボールの種類を使用しています。私の作品の多くの最後の要素は、皮肉にも、キャンバスの治療の欠如であった。白のほとんどは、私の作品を浸透空間は、実際には未処理のキャンバスです。"

その最初の作品をアーティストが現実的な場面の描写であった​​として、彼は非常に迅速に"、抽象芸術への変化が生じたのだという！私はそのようなスタイルは大いに私を制限されていることに気づきました。確かに、抽象芸術への私の最初の侵入は見しようとする試みであったより完全に私を満足させる表現の芸術的な形のために。このクエストは以来、私の作業の進展を形作って、異なった文体の期間を通じて連れて行ってくれました。私は、唯一のプライマリまたはセカンダリ色に自分自身を制限して、まったく色を混合しないようにしようそれらの間の衝突の感覚を作成するための努力インチ色のこの対立は確かに私は私の仕事で作成することができたことを最も満足と強力な感覚の一つです。 "

ブエノスアイレス、1960年にブエノスアイレス、そして今アメリカの市民に生まれ、彼のバックグラウンドは、彼の作品を通知します。彼はペルージャ、イタリアで彼の幼年期の一部を過ごしたし、その後土木技師として卒業し、アルゼンチンに戻った。彼はいつも絵に描かれているが、それは彼がすぐに広くアルゼンチンの美術評論家によって認められつつ、それに積極的に自分自身を捧げていること、1987年だけだった。それから彼はアメリカに行ってきました。彼はボストンから彼が最終的に落ち着いたニューヨークへその後マイアミからボストンに最初の移動、数回移転します。を参照してください？彼はちょうど彼の芸術の彼の黒い文字のように動いて、動いて、動いている。枢密院ニューヨークアートシーンに、彼は彼に5年間の独占契約を提供ニューヨークのギャラリーを持ちかけられた。このスポンサーシップは、特別な能力のためにアメリカでは、彼はただちに市民権許可。彼は現在住んでおり、ニューヨークで働いています。 "私のバックグラウンドは私の芸術の発展に尽力されている私は、プロジェクトへの私の、構造化された統制のとれたアプローチは土木技師としての私の訓練の当然の結果だと思いますそして、私は必要と数学の方程式のように本質的に芸術のすべての作品を見るゼロにバランスをとる。そして、はるかに任意の式のように、そこに一定の関係を記述するために相互作用のすべてが変数と演算子は、芸術家としての私のためのキーは、これらの変数と演算子を発見した後です。であり、ことを確認してください式は確かに仕事が終了したときに保持しています。対称ではありませんが作品はまだバランスをとることができるので、これは、しかし、ちょうど約対称ではありません。 "気持ちが彼の現在のスタイルに満足して、彼はそれを示すことがこれまで以上に心配している。彼は彼の仕事から派生したものであることを満足させるためにも、他の人への影響に起因する。 "私は彼らのフィードバック、彼らのコメントを聞きたいので、人々が私の作品を見たいと思っています、私は正確に私が表現したいものを表現することができる時の時点でです。"

Mariscotti、146ウェスト57th Streetニューヨーク。 www.mariscottiart.com