OSVALDO MARISCOTTI: NOUVEAU SENS
"Hmm .... Qu'est-ce que c'est? Qu'est-ce que c'est tout de? Fait-il partie d'un ordinateur? Un morceau d'une carte mère? L'intérieur d'un composant électronique de circuit matériel? Une CPU? Un modem?" Je demande parce que dès que j'ai vu dernière illustration de Osvaldo Mariscotti je savais ce que c'était une peinture de, ce Mariscotti essayait de représenter. Là encore, je peux me tromper, mais, comme vous, je amener mon propre bagage ....
Comme la plupart des gens que je n'ai jamais vu l'intérieur d'un ordinateur. Cependant, j'ai vu toutes sortes de pièces électroniques à travers les yeux d'un 7-year-old enfant curieux qui démonte tout électrique à explorer sa mécanique, ce qui est en eux et comment ils pourraient travailler. Aujourd'hui, c'est la façon dont je vois l'art de Mariscotti mais inconsciemment.
Beaucoup de la même manière que si Manet était vivant aujourd'hui, je crois que, comme il était tellement dans le réseautage social, il serait également encouragée par notre ère technologique, et serait lui-même tweeté et Facebooking tout en peignant «Musique dans les jardins des Tuileries». Et Da Vinci serait fasciné par l'Internet, en organisant ses éléments incontrôlés dans des compositions «Vitruve homme», structurer le monde d'aujourd'hui dans le monde de l'artiste. Et si, intuitivement, Mariscotti été mordu par l'octet, les personnages de la toile de Mariscotti équilibrer la surface picturale par une révolution énergétique né d'une révolte picturale, de la Genèse à la génération X, parce que c'est ce un bon artiste fait, il embrasse l'monde contemporain, tout en suivant les traces de l'histoire de l'art. Alors, comme le dit Mariscotti, faire "un effort concerté pour rester indépendant des points de vue et les formes d'expression d'autres artistes, afin de rester d'origine ... En savoir plus
Estelle Lovatt
Critique d'art, maître de conférences et ancien conservateur à la Tate Modern
Juillet 2013
OSVALDO MARISCOTTI
Osvaldo Mariscotti a eu une longue carrière en tant qu'artiste. Commence il ya plusieurs décennies - comme un adolescent - il n'est pas nouveau à l'art. Mais son art est «nouveau». Il est un type up-to-the-minute de l'art abstrait. Oui, nous savons que l'art abstrait appelle à l'anéantissement de formes reconnaissables en place de relations rythmiques mutuelle en forme, la ligne et la couleur, mais encore, une toile Osvaldo Mariscotti est très différente.
Éclairé et inspiré par l'exploration des principes entre les relations reliant les analogies idéalistes de Mondrian, Kandinsky, Duchamp et cubo-futurisme, Osvaldo déclare: «J'aime le travail de Klee et Xul Solar trop. Mais je fais toujours un effort concerté toujours pour essayer de rester indépendant des points de vue et les formes d'expression d'autres artistes, afin de rester original dans mon travail».
Le personnage central dans sa toile - une entité de forme étrange, noir, - tours, des flotteurs et la roue à travers peint le monde de micro-orbe de Mariscotti, où - comme une situation dans laquelle un enfant nouveau-né est moulé par son environnement - une force apparemment lointain aide réunir un certain ordre dans l'anarchie picturale. Sous structures de belles teintes barbe à papa, c'est un monde dans un monde qui suit le deuxième commandement (Vous ne ferez point d'image taillée ni de représentation quelconque des choses qui sont dans les cieux en haut, en bas sur la terre ou dans l'eau sous la terre), en témoignant une explosion physique de l'existence, consciente de son esprit de noyau interne. Pieux dans la nature, il est lié avec un esprit vivant, une foi qui filtre à travers le flux du pigment, automatiquement et organiquement ... En savoir plus
Estelle Lovatt
Critique d'art, maître de conférences et ancien conservateur à la Tate Modern
Art of England vol 76, 2010
ABSTRACTION DYNAMIQUE
Depuis l'avènement de l'art abstrait, il ya toujours eu un désir récurrent dans l'esprit de nombreux artistes, la récréation de dynamisme sur la toile statique. Cette volonté s'est avéré être rien, mais un obstacle insurmontable pour beaucoup. Cependant, l'histoire nous montre des cas d'artistes qui ont accompli avec succès cet exploit.
Tout d'abord, nous pouvons faire référence à Wassily Kandinsky. Ses peintures étaient sans conteste parmi les premiers à explorer le lien et la relation entre la forme, le son et la couleur dans une tentative de recréer le dynamisme. Par exemple, la peinture Trois sons met clairement en évidence l'utilisation de l'analogie musicale. Or, étant donné que la musique ne peut exister que dans un laps de temps, nous pouvons soutenir qu'aucune représentation musicale ne serait possible sans le temps. Dans ce cas, l'artiste génère un sentiment de dynamisme, ce qui suppose le passage du temps, au moyen de son utilisation de formes et de couleurs.
Deuxièmement, nous pouvons explorer d'autres exemples de dynamisme dans les œuvres de Piet Mondrian. Il est important de noter que, contrairement aux analogies de Kandinsky de la musique, le désir de la préoccupation de Mondrian l'émulation de son idéal de l'architecture. Il réalise cet acte «exclusivement par la forme et la couleur, dans des relations mutuellement équilibrés.» Cependant, lors de l'utilisation de ces éléments, il est de la plus haute importance de se conformer aux lois fondamentales qui façonnent l'art. Il fait référence à un équilibre dynamique «qui s'oppose à l'équilibre statique raison de la forme particulière. L'important alors de tout art est de détruire l'équilibre statique en établissant un processus dynamique. Art non-figuratif exige une tentative de ce qui est une conséquence de cette tâche, la destruction de la forme particulière et la construction d'un rythme de relations mutuelles, des formes de placement ou des lignes libres. Nous devons garder à l'esprit, cependant, une distinction entre ces deux formes d'équilibre afin d'éviter toute confusion, car lorsque nous parlons d'équilibre pur et simple, nous pouvons être pour, et dans le même temps contre, un équilibre dans l'œuvre d'art.» (Piet Mondrian, «Plastic Art & Art plastique pure», British Journal Circle 1937) ... En savoir plus
Gustav Wagner
Historien de l'art
Mai 2009
INTERLUDES INGENIEUX DANS LE NOUVEAU TRAVAIL DE OSVALDO MARISCOTTI
Personne ne crée aussi magnifique une surface comme Osvaldo Mariscotti dont le plus récent peintures sont abstraites dans le sens ancien du mot. Les œuvres de l'artiste sont constitués de ruisseaux rapidement appliquées minces, interludes ingénieux de coups picturales minces en utilisant des couleurs effervescents - notamment roses et rouges, et des stries bleues - qui sont immédiatement séduisante. Une écoute prolongée, vous commencez à voir que ces couleurs la tire sont saturés avec de la lumière. L'aspect le plus frappant de ce nouveau travail est de savoir comment les couleurs séduisantes agissent comme un repoussoir pour principale préoccupation de Mariscotti: comment faire des peintures qui semblent volontairement «défait» par la connexion visuelle de ce qui semble être des espaces interstitiels dans l'ensemble ouvert de chaque travail (qui colonise généralement la zone vide central des peintures de l'artiste).
Nouveaux tableaux de Mariscotti ont des couleurs-belles, hors clés, couleurs de serre qui ne quelque part entre les palettes de de Kooning et le concepteur Romeo Gigli. L'artiste est un surface inquiet intense et de segmentation des plans et rien d'étonnant: ses nouvelles peintures sont des expériences audacieuses dans la structuration de l'espace sans l'aide de la normale en insistant sur les méthodes traditionnelles appliquées à la surface. En utilisant très peu de peinture appliquée de manière à signaler la plus grande quantité de tension de surface répartis contre les plans picturaux, les peintures de l'artiste sont éthérée transparent. Le travail, liquide au point de l'informe, semble être sur le point de désintégration délibérée.
Nouveau travail de Mariscotti, pour la première fois, a éliminé de toutes les références littérales de la réalité de représentation de son travail. A sa place, il a fait le thème de son travail une enquête sur les fondements, les surfaces d'appui structurel de ses espaces picturaux, en même temps qu'il semble être sur le point de les démanteler ... En savoir plus
Dominique Nahas
Critique et historien de l'art
Janvier 1999
OSVALDO MARISCOTTI: PAYSAGES INTERIEURS ET L'ŒIL AMBITIEUX
Il est énorme ambition dans les peintures de Osvaldo Mariscotti et cette ambition conteste immédiatement l'esprit et les yeux. Dans ces peintures colorées et exubérance densément texturés grand cadeau de Mariscotti est sa capacité à créer des champs picturaux panoramiques qui fourmillent d'éléments paradoxaux de la subjectivité intime. Ces travaux, bien que, quoique fortement expressionniste sont évoquant avec des intentions d'exprimer les aspects du sublime. En outre, un sentiment constant de flux et le reflux est détectée dans ces œuvres profondément ressenties et je attester que leurs pouvoirs de persuasion sont détectés principalement par leurs énergies ataviques et vitalistes.
Le dynamisme qui se traduit par le travail de Mariscotti est un effet résiduel d'une combinaison de facteurs. Le plus considéré est apparente passion de l'artiste pour décrire une interaction entre deux et trois réalités unidimensionnels dont chargé champs picturaux contient à la fois les graines de monde naissant ou mondes explosion. En outre, un sentiment de mystère palpable demeure où la plus profonde connaissance de l'inimaginable - à travers des espaces imaginaires - semble être mis à nu. C'est grâce à ces lacunes, ces vides quasi-mystiques, que l'intentionnalité central des œuvres de Mariscotti - pour dévoiler un aspect sublime - est réalisée suite. Il tente de décrire un sentiment sublime de grandeur dans lequel l'esprit du spectateur substitue sa propre infini pour le phénomène apparent de l'infini devant lui ... En savoir plus
Dominique Nahas
Critique et historien de l'art
Mai 1997
