Osvaldo Mariscotti
par Estelle Lovatt
Osvaldo Mariscotti a eu une longue carrière en tant qu'artiste. De départ ya plusieurs décennies - comme un adolescent - il n'est pas nouveau à l'art. Mais son art est «nouveau». Il s'agit d'un type de mise à la minute de l'art abstrait. Oui, nous savons que l'art abstrait appelle à l'anéantissement de formes reconnaissables en place de relations rythmiques communs dans la forme, la ligne et la couleur, mais toujours, une toile de Osvaldo Mariscotti est très différente.
Informé et inspiré par l'exploration des principes des relations entre les analogies qui relient les idéalistes de Mondrian, Kandinsky, Duchamp et cubo-futurisme, déclare Osvaldo, "J'aime le travail de Klee et de Xul Solar trop. Mais je fais toujours un effort concerté toujours essayer à rester indépendant des vues d'autres artistes et des formes d'expression, afin de rester original dans mon travail."
Le personnage central de sa toile - une forme étrange, noir, entité - tours, flotteurs et roues de charrettes à travers le micro-peint orbe monde de Mariscotti, où - comme une situation dans laquelle un enfant nouveau-né est façonné par son environnement - un apparemment lointain vigueur permet de rassembler un certain ordre sur l'anarchie picturale. Sous structures de belles teintes barbe à papa, c'est un monde dans un monde qui suit le second commandement (Tu ne feras pas d'image taillée ni de représentation quelconque des choses qui sont dans les cieux en haut, en bas sur la terre ou dans l'eau sous la terre), dans assistons à une explosion physique de l'existence, conscient de son esprit noyau interne. Pieux dans la nature, il est lié avec un esprit vivant, une foi qui filtre à travers le flux du pigment automatiquement et organiquement.
Un dynamisme inné succède à de nombreux niveaux. Un sens de l'orientation spatiale est exécuté par des rotations de l'imagerie répétitive du processus de remplissage du mouvement et de la transition. La mobilité de ces éléments découle pour assurer la suggestion du temps qui passe. Comme Mariscotti m'a expliqué: «Mon travail a toujours été préoccupé par le passage du temps. Même dans mes premiers jours le thème du temps imprégné mon travail. Mais j'ai été plus d'un spectateur de l'œuvre plutôt que le personnage principal de celui-ci. C'était un manque de satisfaction de ne pas être impliqué dans le travail qui m'a amené à développer un style où je me suis incorporée directement. "Donc, Mariscotti, lui-même, est le centre de la forme noire abstraite, le protagoniste de premier plan. «Dans les œuvres de cet élément noir représente le changement d'évoluer en fonction de son environnement."
Mariscotti structures une interprétation et une compréhension d'un monde existant au-delà du motif. En restant indépendant de références visuelles reconnaissables permet, au contraire, une prophétie Genèse comme de la réalité, et non un moyen pour une fin. Les couleurs de fond sont lumineuses - fermé - ne permettant pas s'échapper facilement à la forme ou les formes noires. Piégés dans ces scènes de collisions de couleur de teinte - ce que je voudrais appeler de couleur «incidents» en raison de leurs rencontres - les formes primaires incarnent à la fois le changement et l'échange, le suivi d'un passage que l'on peut voir, de tracer et suivre à travers l'image plane, vous faisant prendre conscience de l'énergie vitale, comme un frottement sensationnel, généré par les vibrations de la peinture, de la tension sous-jacente.
C'est un processus très profond et je me demande comment l'artiste aborde son travail. «Mon approche est très structuré. Même avant que je mette en bas de la première ligne, j'ai toujours dans mon esprit une très bonne idée de la structure du projet ainsi que le choix des couleurs et des formes." Avec cette référence, il semblerait que les études préparatoires informer sa toile finie et, pourtant, il ajoute: «D'une certaine façon, la plupart des travaux se passe dans ma tête, où le travail lui-même évolue pendant un certain temps jusqu'à ce que je suis pleinement satisfait de la concept. La seule chose qui pourrait changer en cours de route, une fois fait, j'ai commencé à le produire sur la toile, c'est la nuance exacte de la couleur. "
Je suis intrigué par ses techniques, se demandant quel support et la technique qui fonctionne le mieux pour lui. «J'ai généralement favorisé la spatule sur le pinceau plus traditionnelle," at-il divulgue, «ce qui m'a permis de créer des textures précises qui seraient autrement impossibles à réaliser. D'une certaine façon, je pense à la spatule dans le prolongement direct de mes doigts. Mis à part la spatule, mes œuvres aussi employer d'autres matériaux: la brosse est, en fait, utilisé de temps en temps comme un moyen de mouvement s'intensifie dans certaines formes, plume et encre ont également un rôle que j'ai toujours préférés peintures à l'huile à l'acrylique ou à l'aquarelle. J'aime travailler à la fois avec des huiles et collages. J'utilise une sorte de carton couleurs qui ajoute du volume à la toile. Un dernier élément dans un grand nombre de mes œuvres a, paradoxalement, été l'absence de traitement de la toile: plus du blanc l'espace qui imprègne mes œuvres est en fait la toile non traitée."
En tant qu'artiste, dont la première des œuvres étaient des représentations de scènes réalistes, il dit que le changement à l'art abstrait est venu à propos, «Très vite, je compris que ce style me limite grandement. En effet, mes premières incursions dans l'art abstrait étaient une tentative pour chercher pour une forme artistique de représentation qui me satisfait pleinement. Cette quête façonné l'évolution de mon travail depuis, et m'a emmené à travers différentes périodes stylistiques. J'essaie de ne pas mélanger les couleurs à tous, me limitant uniquement aux couleurs primaires ou secondaires, dans un effort pour créer un sentiment de collision entre eux. Cette confrontation de la couleur est en effet l'une des sensations les plus agréables et puissant que j'ai pu créer dans mon travail."
Maintenant un citoyen américain, ses origines informe son travail, il a passé une partie de son enfance à Pérouse, en Italie, puis déménagé à l'Argentine, plus tard, diplômé d'ingénieur civil. Il a toujours été attiré par la peinture, mais ce n'est qu'en 1987 qu'il se consacre activement, devenant bientôt largement reconnue par les critiques d'art en Argentine. Puis il partit pour l'Amérique. Il a déménagé à quelques reprises, se déplaçant d'abord de Miami à Boston, puis de Boston à New York, où il s'installe définitivement. Voyez-vous? Il est en mouvement, en mouvement, en mouvement exactement comme son personnage noir dans son art. Privé à la scène artistique new-yorkais, il a été approché par une galerie de New York qui lui a offert un contrat d'exclusivité de cinq ans. Ce parrainage lui a permis immédiatement la citoyenneté en Amérique - pour les capacités extraordinaires. Il vit et travaille à New York. «Mon expérience a joué un rôle déterminant dans le développement de mon art. Je pense que mon approche structurée et disciplinée pour un projet est un corollaire naturel de ma formation d'ingénieur civil. Et je vois toute œuvre d'art essentiellement comme une équation mathématique qui doit d'équilibrer à zéro. Et, un peu comme dans toute équation, il ya des variables et des opérateurs, qui tous interagissent pour décrire une certaine relation. L'important pour moi en tant qu'artiste est donc de découvrir ces variables et les opérateurs, et assurez-vous que le équation est en effet, lorsque le travail est terminé. Cela, cependant, n'est pas seulement de la symétrie, que les œuvres peuvent encore être équilibré tout en n'étant pas symétrique. "Se sentir satisfait de son style actuel, il est plus inquiet que jamais le montrer. Pour la satisfaction qu'il tire de son travail résulte aussi de son effet sur d'autres personnes. «Je veux que les gens voient mon travail parce que j'aime entendre leurs réactions, leurs commentaires. J'en suis à un point où je suis en mesure d'exprimer exactement ce que je veux exprimer."
Mariscotti, 146 West 57th Street New York. www.mariscottiart.com
