Abstraction dynamique
Depuis l'avènement de l'art abstrait, il ya toujours eu un désir récurrent dans l'esprit de nombreux artistes, la recréation de dynamisme sur la toile statique. Cette volonté s'est avéré être rien, mais un obstacle insurmontable pour beaucoup. Cependant, l'histoire nous montre que les artistes cas de succès accompli cet exploit.
Tout d'abord, nous pouvons faire référence à Wassily Kandinsky. Ses peintures sont sans conteste parmi les premiers à explorer le lien et la relation entre la forme, le son et la couleur dans une tentative de recréer le dynamisme. Par exemple, les trois sons peinture met clairement en évidence l'utilisation de l'analogie musicale. Maintenant, étant donné que la musique ne peut exister que dans un laps de temps, nous pouvons affirmer qu'aucune représentation musicale ne serait possible sans le temps. Dans ce cas, l'artiste génère un sentiment de dynamisme, ce qui suppose le passage du temps, par l'intermédiaire de son utilisation de la forme et de la couleur.
Deuxièmement, nous pouvons explorer d'autres exemples de dynamisme dans les œuvres de Piet Mondrian. Il est important de noter que, contrairement aux analogies de Kandinsky de la musique, le désir de Mondrian concerne l'émulation de son idéal de l'architecture. Il réalise cet acte "uniquement par la forme et la couleur, dans des relations mutuellement équilibrés." Toutefois, lors de l'utilisation de ces éléments, il est de la plus haute importance de se conformer aux lois fondamentales qui façonnent l'art. Il fait référence à un équilibre dynamique "qui est opposé à l'équilibre statique raison de la forme particulière. L'important alors de tout l'art est de détruire l'équilibre statique en mettant en place un processus dynamique. L'art non figuratif exige une tentative de ce qui est une conséquence de cette tâche, la destruction de la forme particulière et la construction d'un rythme de relations mutuelles, des formes de placement ou des lignes libres, nous devons garder à l'esprit, cependant, une distinction entre ces deux formes d'équilibre afin d'éviter toute confusion; car lorsque nous parlons d'équilibre pur et simple, nous pouvons être pour, et en même temps contre, un équilibre dans l'œuvre d'art."(Piet Mondrian, "Plastic Art & Pure Plastic Art", British Journal Cercle 1937)
Troisièmement, nous pouvons souligner le travail de Marcel Duchamp. Les premiers travaux de Duchamp s'aligne avec post-impressionnistes styles. Toutefois, il a expérimenté des techniques classiques et des sujets, ainsi que le cubisme et le fauvisme. Il est d'un intérêt particulier pour nous la période au cours de laquelle il s'est impliqué avec un groupe qui est venu pour être connu comme le Groupe de Puteaux. C'est pendant cette période que Duchamp expérimenter avec le style cubiste, mais après être devenu indifférent avec lui, il commence à explorer d'autres concepts, comme le mouvement, dont il serait recréer en utilisant l'imagerie répétitive. Il allait devenir fasciné par les idées de transition, de changement, de mouvement, et la distance, ce qui à son tour le conduire à mettre au point sa "mécaniste" de travail. Ce style se montrent à la fois des éléments de la fragmentation et de la synthèse des cubistes, et le mouvement et le dynamisme des futuristes.
Tous les exemples mentionnés ci-dessus ont pour but de transmettre la présente difficulté de la tâche de recréer le dynamisme sur la toile statique, et aussi de mettre en évidence la diversité des solutions apportées au problème en question. Sur cette note, il est pertinent d'aborder maintenant le travail de M. Osvaldo Mariscotti.
Tout d'abord, comme c'est le cas avec Kandinsky et Mondrian, Mariscotti crée des analogies avec les éléments dans ses pièces. Dans ce cas, au lieu de la musique ou de l'architecture, l'artiste dépeint une entité entourée d'un environnement. Dans ses tableaux, nous sommes en mesure de constater une pièce maîtresse, l'individu, le rôle principal, qui change de forme et devient par le cadre et les circonstances qui l'entourent. Dans le travail de Mariscotti, par conséquent, le sentiment de dynamisme créé par les changements dans la forme originale ou dans le corps, et par conséquent devient quelque chose de différent, une forme différente.
Plusieurs éléments peuvent être dit à caractériser le travail de Mariscotti. D'abord et avant tout est la pièce maîtresse, qui est toujours représenté en noir ou en blanc. C'est l'élément qui change en conséquence de la moyenne, il est l'acteur dont le parcours que nous suivons le long de la toile. Deuxièmement, mais non moins important, c'est l'environnement lui-même, représentée par les couleurs. Ces environnements sont fermés, donc ne pas permettre à l'acteur de leur échapper. Troisièmement, et cela est essentiel, ce sont les anneaux et les ombres qui entourent les pièces maîtresses. Ces anneaux symbolisent la friction qui se produit lorsqu'une modification a lieu. Ce frottement se produit à la suite du conflit qui existe chaque fois qu'un changement se produit, provoquant l'acteur de résister et de riposter. Les anneaux et les nuances donc générer une vibration, une tension sous-jacente qui se produit lorsque des modifications sont imposées à ces individus, et ainsi concrétiser un changement innée dynamique et constante. Le quatrième et dernier élément dans le travail de Mariscotti est l'utilisation de plans différents. Cette construction particulière réussit à conférer un sens de l'orientation spatiale, qui est exécuté avec des lignes simples crayons dispersés à travers la toile qui assurent la mobilité des éléments.
Compte tenu de ces éléments, alors, comment ne l'abstraction dynamique évoluer dans des œuvres de Mariscotti? Il fait par le biais de l'interaction vaste et complexe entre ces éléments. Les noirs (ou blancs) éléments, les acteurs, qui représentent l'entité, au départ comme des formes indéfinies, comme un enfant nouveau-né, capable d'être façonnée par l'environnement. Toutefois, en interagissant avec les différents paysages, les panneaux de couleur, l'entité fois-difforme prend forme, les changements, s'adapte et se développe. Bien que chaque groupe représente une sorte de microsphère ou terrarium, un peu comme l'environnement immédiat de tout être interactif, d'autres panneaux voisins peuvent aussi exercer une influence. Ce type de force-à-distance-, qui, comme la gravité, permet de mettre un certain ordre sur, définit une collection de lois invisibles qui traversent et structurent l'ensemble des travaux.
Mariscotti entraîne donc un nouveau type d'abstraction dynamique. Avec une combinaison fantastique de la couleur et de la forme, Mariscotti crée un univers dans un univers où les individus peuvent naître, de grandir, et à cause de la lutte constante, de changer et de s'adapter. Cette lutte est inhérent à l'entourage correspondant qui ne peut être retiré après avoir surmonté les obstacles nécessaires. Mariscotti travail est donc une analogie de la vie, qui illustre la lutte constante qui fait face à chaque individu. C'est une lutte qui est provoquée par l'environnement et qui est donc impossible à éviter, mais par son caractère inéluctable, oblige l'individu à changer constamment. Ainsi, dans le travail de Mariscotti, le changement n'est pas un moyen pour une fin, mais la réalité inévitable.
