Tout au long de l'histoire, de nombreuses cultures ont utilisé l'art, généralement sous la forme d'icônes, comme des instruments de culte. Deux des plus grandiose de ces expressions étaient la Russie tsariste et en Europe occidentale à la Renaissance. La Renaissance est un mouvement culturel qui a pris naissance à Florence, en Italie au 14ème siècle et a été en partie influencée par la culture islamique. L'Espagne a été conquise par les Arabes et les forces berbères dans le 8ème siècle tôt au cours de la première vague de l'expansion islamique. Au cours des siècles qui suivirent la conquête, "l'économie agricole de l'Espagne a été l'un des plus prospères en Europe, et le virage à droite des événements a contribué à une culture brillante haute estime dans laquelle l'astronomie, la médecine, les arts, l'architecture et la littérature florissante" (Strayer, 322). Une partie de cette influence culturelle trouvé une expression dans la Renaissance sous la forme d'opulentes représentations iconiques. Des exemples typiques sont la figure de la Vierge Marie ou d'un saint, qui serait parée de robes d'or comme une déclaration de leur sainteté et leur importance.

Avance rapide de quelques centaines d'années à les années 1950 à New York où nous assistons à une résurgence des motifs de la Renaissance dans le mouvement Pop art. Une des meilleures représentations de ce est le "Gold Marilyn Monroe" d'Andy Warhol. Ce travail consiste notamment d'une toile peinte toute en or avec une image du visage de Marilyn Monroe placé au centre. L'image n'est pas peint, mais appliquée sur la toile comme une sérigraphie. En outre, l'image n'est pas en noir et blanc, mais peint dans des couleurs très particulières. Le visage est rose, les cheveux sont jaunes, les lèvres sont rouges, et les yeux sont bleu clair. Dans son travail, Warhol fait référence à la tradition de la Renaissance, mais avec une touche contemporaine. Dans son interprétation, il élève le quotidien au niveau artistique. Il prend l'image de Marilyn Monroe, une personnalité bien connue de l'époque, et façonne comme une icône. Avec sa toile d'or, Warhol fait allusion aux notions de richesse et de gloire, car il «a reconnu que les matières premières et leurs homologues de l'homme - célébrités - fonctionnent comme les icônes de la société de consommation ... La puissance de l'icône contemporaine ne réside pas dans sa singularité - elle est manifestement reproductible - mais plutôt dans sa capacité à constituer une communauté grâce à la reconnaissance et à l'identification "(Joselit, 77).

Avancez encore soixante ans pour les derniers travaux de Mariscotti, "Untitled Gold". Dans ce travail, Mariscotti évoque aussi la tradition emblématique du 14ème siècle mais avec une torsion différente de Warhol. Mariscotti utilise l'or pour un double objectif. Tout d'abord, l'or apporte ses sujets à l'avant-garde et les élève, en améliorant notre perception d'eux. Deuxièmement, l'or représente une émotion très particulière dans l'interprétation de Mariscotti: le sentiment de joie (Wagner, 1). Cette connotation porte sentiments émotionnels qui, dans les bonnes circonstances, pourrait aussi en résonance avec le spectateur. "Untitled Gold" n'est donc pas seulement une déclaration, mais une expression de la vie de l'artiste, imprégnée de conflit et de changement.

Pour conclure, nous voyons comment des éléments du passé ont influencé le développement actuel de l'art. Cependant, cette influence ne porte pas atteinte à l'essence de l'œuvre telle qu'elle est conçue par l'artiste. Au lieu de cela, elle complète et rehausse le travail avec des éléments qui ont non seulement survécu à l'épreuve du temps, mais continuer à trouver de nouvelles significations comme des expressions d'un processus créatif contemporain.

Strayer, R. W. (2009). Voies du Monde: Une brève histoire mondiale (Ways of the World: A Brief Global History). Boston, MA: Bedford/St. Martin's

Joselit, D. (2003). L'art américain depuis 1945 (American Art Since 1945). London, UK: Thames & Hudson Ltd

Wagner, G. (2012). Toile d'Or (Golden Canvas). MARISCOTTIART. Von http://www.mariscottiart.com/news.php?per=per1

- G.W.