Extrait de "L'Art américain depuis 1945" par David Joselit sur ​​l'art conceptuel

"Une large gamme d'objets d'art de la fin des années 1960 et 1970 ont été produites en canalisant les flux d'information dans les systèmes, les processus et les boucles de rétroaction. De telles transformations dans l'œuvre d'art suppose des changements tout aussi importants dans le travail de l'art. Pas plus qui aspirent à être maîtres d'un milieu particulier, de nombreux artistes ont commencé à fonctionner comme des 'gestionnaires' ou 'producteurs' d'information. Pour ceux qui sont associés avec les pratiques dites de l'art conceptuel - y compris plusieurs des chiffres présentés dans le chapitre précédent - cette relation a changé entre un artiste et son produit est devenu une composante essentielle de la pratique esthétique. Bien plus tard, dans les années 1970, de nombreux artistes mettrait l'accent sur les expériences et les conditions d'identités particulières fondées sur le sexe, l'appartenance ethnique, la race et la sexualité, les artistes conceptuels plus tôt - qui étaient en majorité des hommes blancs - ont eu tendance à adopter une rhétorique plus universalisante dans leurs propositions philosophiques sur l'art . Dans son essai pivot de 1969, 'Art After Philosophy', Joseph Kosuth (né en 1945) explicitement cette position. Kosuth a estimé que puisque l'art se compose des langages formels ou des codes, sa nature est fondamentalement linguistique: 'En d'autres termes', écrit-il, 'les propositions de l'art ne sont pas des faits, mais de caractère linguistique - c'est à dire qu'ils ne décrivent pas le comportement des objets physiques, ou même mentale, ils expriment définitions de l'art, ou les conséquences formelles de définitions de l'art'. Implicite dans ce passage sont les deux caractérisations les plus influents de l'art conceptuel faite par Kosuth: que l'art devrait être composé de propositions linguistiques de l'artiste, et le contenu de l'd'art devrait être sa propre définition en cours."

- G.W.