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Der amerikanische Essayist Clement Greenberg erwähnt in seinem "Avant-Garde and Kitsch" Essay im Jahre 1939, dass die Avantgarde-Künstler, die "wahre" Künstler, die auf "Gott nachahmen, indem sie etwas Gültiges ausschließlich auf seine eigenen Bedingungen, in der Weise versucht veröffentlicht Natur selbst gültig ist, in der Art, eine Landschaft - nicht seine Bild - ist ästhetisch gültig; etwas Gegebenes, Increate, unabhängig von Bedeutungen, Ähnlichkeitsgesetz oder Originale ". Mit anderen Worten sollte die höchste Kunst derjenige selbst definiert, ohne die Notwendigkeit für externe Elemente sein. In der Tat, das ist eine Qualität in den Werken von Osvaldo Mariscotti beobachtet. Jedes seiner Werke ist ein Rätsel, aber ein Rätsel mit der entsprechenden Antwort. Alles, um diese Antwort, die in Form von Farbe oder Form sein kann finden, ist in der Arbeit vorgesehen sind.

Mariscotti glaubt, Kunst sollte schön sein und in der Lage sein, um den Betrachter zu engagieren. Mariscotti Arbeit ist für die Öffentlichkeit attraktiv für sie die universelle gemeinsame Anleihe unter den Menschen, das Leben spricht. Der Künstler schafft eine Geschichte, eine Geschichte auf die Leinwand, wo die Zuschauer ist die Hauptfigur. Er schafft eine Welt, die nicht nur real, sondern "true" an den Betrachter, die seine Arbeit beobachtet, ist. Jede Welt ist anders, jede Welt einzigartig für sie auf die spezifischen Erfahrungen und Gefühle, die sie aus dem entsprechenden Betrachter übertragen beruht. Somit greift der Arbeit in der spezifischen und persönlichen Ebene sowie in der universellen und allgemeines.

- G.W.