OSVALDO MARISCOTTI: NEUE BEDEUTUNG
"Hmm .... Was ist das? Was ist es der? Ist es Teil eines Computers? Ein Stück von einem Motherboard? Das Innere eines elektronischen Hardware-Schaltung Komponente? Eine CPU? Ein Modem?" Ich frage, weil, sobald ich Osvaldo Mariscotti neueste Kunstwerk sah, wusste ich, was es war, ein Gemälde, was Mariscotti versuchte, zu vertreten. Dann wieder, ich könnte falsch sein, aber wie du, mein eigenes Gepäck bringe ich ....
Wie die meisten Menschen habe ich noch nie das Innere eines Computers gesehen. Allerdings habe ich alle Arten von elektronischen Bauteilen durch die Augen eines neugierigen 7-jährige Kind, das alles auf seine elektrische Mechanik, was drin ist demontiert sie zu erforschen und wie sie funktionieren könnte gesehen. Heute ist dies, wie ich sehe, Mariscotti Kunst jedoch unbewusst.
Vieles in der gleichen Weise, dass, wenn Manet heute noch am Leben, glaube ich, dass, wie er war, so in Social Networking, würde er auch von unseren technischen Zeitalter gefördert werden, und würden sich Twittern und Facebooking sein, während die Malerei "Musik in den Tuilerien-Gärten". Und Da Vinci würde durch das Internet fasziniert sein, Vermittlung seiner Schurken-Elemente in "Vitruvian Man" Kompositionen, die Strukturierung der heutigen Welt in die Welt des Künstlers. Und so intuitiv, Mariscotti wurde durch das Byte gebissen; die Zeichen in Mariscotti Segeltuch Gleichgewicht der Bildfläche durch eine energetische Revolution aus einer malerischen Rebellion geboren, von der Genesis bis Generation X, denn das ist, was ein guter Künstler tut, er umfasst die modernen Welt, während in die Fußstapfen der Kunstgeschichte. Während, wie Mariscotti sagt, dass "eine konzertierte Anstrengung, unabhängig von Ansichten und Ausdrucksformen anderer Künstler zu bleiben, um originell zu bleiben ... Mehr lesen
Estelle Lovatt
Kunstkritiker, Dozent und ehemalige Kuratorin der Tate Modern
Juli 2013
OSVALDO MARISCOTTI
Osvaldo Mariscotti hat eine lange Karriere als Künstler hatte. Ausgehend vor einigen Jahrzehnten - als Teenager - er ist nicht neu in der Technik. Aber seine Kunst ist "neu". Es ist ein up-to-the-minute Art der abstrakten Kunst. Ja, wir wissen, dass abstrakte Kunst fordert die Auslöschung des erkennbaren Formen anstelle von gegenseitigen Beziehungen in rhythmischer Form, Linie und Farbe, aber immer noch, ist sehr unterschiedlich ein Osvaldo Mariscotti Leinwand.
Informiert und durch die Erforschung der Beziehungen zwischen Prinzipien, welche die idealistische Analogien von Mondrian, Kandinsky, Duchamp und Kubo-Futurismus inspiriert, Osvaldo sagt: "Ich mag die Arbeit von Klee und Xul Solar auch. Aber ich mache immer eine konzertierte Anstrengung, immer zu versuchen, unabhängig von Ansichten und Ausdrucksformen anderer Künstler zu bleiben, um in meiner Arbeit, originell zu bleiben."
Die Hauptfigur in seinem Leinwand - ein seltsam geformte, schwarz, Einheit - Wendungen, die Schwimmer und Wagenräder über Mariscotti gemalt Mikro-orb Welt, in der - wie eine Situation, in der ein neues Kind geboren wird von seiner Umwelt geformt - eine scheinbar ferne Kraft hilft bringen eine gewisse Ordnung in das malerische Anarchie. Unter Strukturen von schönen, Zuckerwatte Farbtönen, das ist eine Welt in der Welt, die das zweite Gebot (Du sollst nicht Gottesbild machen und keine Darstellung von irgendetwas, das oben im Himmel, auf der Erde unten oder im Wasser unter folgt die Erde), im Zeugnis eines physikalischen Explosion der Existenz, eingedenk seiner inneren Kern Geist. Fromme in der Natur, ist es mit einem lebendigen Geist, ein Glaube Filterung durch die Strömung des Pigment, automatisch und organisch gebunden ... Mehr lesen
Estelle Lovatt
Kunstkritiker, Dozent und ehemalige Kuratorin der Tate Modern
Art of England vol 76, 2010
DYNAMISCHE ABSTRAKTION
Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst, hat es immer wiederkehrende Wunsch, in den Köpfen vieler Künstler, die Erholung der Dynamik auf die statische Leinwand. Dieser Wunsch hat sich nichts als ein unüberwindliches Hindernis für viele sein. , Zeigt uns jedoch Geschichte Fällen von Künstlern, die dieses Kunststück erfolgreich durchgeführt.
Erstens können wir anhand von Wassily Kandinsky zu machen. Seine Gemälde waren unbestreitbar einige der ersten, die die Verbindung und Beziehung zwischen Form, Klang und Farbe in einem Versuch, die Dynamik neu zu erkunden. Zum Beispiel das Gemälde Drei Töne deutlich betont die Verwendung von musikalischen Analogie. Jetzt, da die Musik nur in einem Zeitrahmen vorhanden ist, können wir behaupten, dass keine musikalische Darstellung wäre ohne zeit möglich. In diesem Fall generiert der Künstler ein Gefühl von Dynamik, die den Lauf der Zeit durch seine Verwendung von Form und Farbe annimmt.
Zweitens können wir weitere Beispiele für die Dynamik in den Werken von Piet Mondrian zu erkunden. Es ist wichtig zu beachten, dass im Gegensatz zu Kandinskys Analogien von Musik, Mondrian Wunsch betreffen die Emulation von seinem Ideal der Architektur. Er erreicht diese Tat "nur durch Form und Farbe, in gegenseitig ausgewogene Beziehungen." Allerdings, wenn die Nutzung dieser Elemente ist es von größter Bedeutung, um mit den Grundgesetzen, die die Kunst zu gestalten entsprechen. Er nimmt Bezug auf ein dynamisches Gleichgewicht "die dem statischen Gleichgewicht durch die besondere Form notwendig entgegengesetzt ist. Die wichtigste Aufgabe dann aller Kunst ist es, die statischen Gleichgewicht, indem eine dynamische ein zerstören. Nicht-figurativen Kunst verlangt, einen Versuch von dem, was Folge dieser Aufgabe, die Zerstörung der besonderen Form und den Bau eines Rhythmus der gegenseitigen Beziehungen der gegenseitigen Formen oder Freileitungen. Wir müssen bedenken, jedoch eine Unterscheidung zwischen diesen beiden Formen des Gleichgewichts, um Verwechslungen zu vermeiden; denn wenn wir von Gleichgewicht sprechen schlicht und einfach können wir sein, und zur gleichen Zeit gegen, ein Gleichgewicht in der Arbeit der Kunst." ( Piet Mondrian, "Plastic Art & Reine Plastic Art", British Journal Circle 1937) ... Mehr lesen
Gustav Wagner
Kunsthistoriker
Mai 2009
GENIAL INTERLUDES IM NEUEN ARBEIT OSVALDO MARISCOTTI
Niemand so schön eine Oberfläche erzeugt, wie Osvaldo Mariscotti deren neuesten Malereien sind abstrakt im alten Sinne des Wortes. Die Arbeiten des Künstlers aus schnell aufgebrachten dünnen Rinnsalen, geniale Zwischen von dünnen malerische Bewegungen mit schäumenden Farben - vor allem rosa und rote und blaue Schlieren -, die sofort verführerisch sind. Bei längerem Betrachten Sie beginnen zu sehen, dass diese Taffy Farben werden mit Licht gesättigt. Der auffälligste Aspekt dieses neuen Arbeit ist, wie die verführerischen Farben dienen als Folie für Hauptanliegen Mariscotti ist: wie man Bilder, die absichtlich "unerledigt" durch die visuell verbinden, was anscheinend Zwischenräume innerhalb der offenen ganze jeder Arbeit sein scheinen machen (die in der Regel besiedelt die zentrale leeren Bereich der Gemälde des Künstlers).
Neue Bilder Mariscotti verfügen Farben-schön, Aus-Taste, Treibhaus Farben, die irgendwo zwischen den Paletten von de Kooning und der Designer Romeo Gigli scheitern. Der Künstler ist eine intensive Oberflächen worrier und Segmentierers von Flugzeugen und kein Wunder: Seine neuen Bilder sind kühnen Experimente in der Strukturierung von Raum, ohne die normale Betonung der traditionellen Methoden auf die Oberfläche aufgebracht. Mit sehr wenig Farbe aufgetragen, die größte Menge an Oberflächenspannung gegen den Bildebenen verteilt, um zu signalisieren, sind Gemälde des Künstlers ätherisch transparent. Die Arbeit, flüssig bis zur Formlosigkeit, scheint kurz vor der Desintegration ziel sein.
Mariscotti neue Arbeit, zum ersten Mal, hat von allen wörtliche Verweise auf gegenständliche Wirklichkeit von seiner Arbeit eliminiert. An seiner Stelle hat er als Thema seiner Arbeit eine Untersuchung der Grundlagen, der strukturellen Unterstützung Oberflächen seiner Bildräume gemacht, in der gleichen Zeit, als er scheint kurz vor der Demontage zu sein ... Mehr lesen
Dominique Nahas
Kritiker und Kunsthistoriker
Januar 1999
OSVALDO MARISCOTTI: INNEN LANDSCHAFTEN UND DIE EHRGEIZIGEN AUGE
Es ist enorm Ehrgeiz in Osvaldo Mariscotti Gemälde und dieser Ehrgeiz sofort den Geist und Auge herausfordert. In diesen überschwänglich bunte und dicht strukturierten Gemälde Mariscotti großen Geschenk ist seine Fähigkeit, Panoramabildfelder , die mit paradoxe Elemente intime Subjektivität wimmelt erstellen. Diese Werke, obwohl, während stark expressionistisch sind mit Absichten auszudrücken Aspekte des Erhabenen duftend. Auch wird eine konstante Gefühl der Fluss und Rückfluss in diesen tief empfundene Arbeiten erfasst und ich würde bezeugen, dass ihre Überzeugungskraft sind in erster Linie durch ihre atavistische und vitalis Energien gespürt.
Die Lebendigkeit, die in Mariscotti Arbeit ergibt, ist ein Rest Wirkung einer Kombination von Faktoren. Die meisten als es der Künstlerin scheinbar Leidenschaft, ein Wechselspiel zwischen zwei und drei dimensions Realitäten, deren geladene Bildfelder enthält sowohl die Samen der im Entstehen begriffenen Welt oder explodierenden Welten darzustellen. Darüber hinaus, ein Gefühl von greifbar Geheimnis bleibt, wo die tiefste Erkenntnis der unvorstellbar - durch imaginäre Lücken - scheint bloßgelegt werden. Es ist durch diese Lücken, diese nahezu mystische Hohlräume, dass die zentrale Intentionalität des Mariscotti Werke - um einen Aspekt der Erhabenheit zu enthüllen - wird weiter durchgeführt. Er versucht, eine erhabene Gefühl der Stärke, in dem Kopf des Betrachters ersetzt seine eigene Unendlichkeit für die scheinbare Phänomen der Unendlichkeit vor ihm zeigen ... Mehr lesen
Dominique Nahas
Kritiker und Kunsthistoriker
Mai 1997
